Atávicas
Mujeres de Lorca hacia la libertad
Las mujeres de Lorca desafiaron las normas impuestas por una sociedad patriarcal. Eran mujeres fuertes, poderosas y profundamente femeninas, pero también vulnerables, enfrentadas a la represión y la moral social. Estas figuras atávicas representan nuestras raíces ancestrales y la búsqueda eterna de la identidad en el camino hacia la libertad.
En su tercer espectáculo, la compañía presenta un nuevo lenguaje escénico, propuestas contemporáneas en música, escenografía y coreografía. A través de la danza española y el flamenco, se explora la herencia del folclore español con una dramaturgia de inspiración lorquiana, ofreciendo una visión tanto ancestral como actual de los arquetipos femeninos nacidos en la obra de Federico García Lorca.
Último viaje a Granada
Doña Rosita, su tía, Yerma, Adela, la Madre, la Mujer y la Novia…nuestras atávicas mujeres de Lorca acompañan simbólicamente al poeta al que sería su último destino: Granada. Antes de subir al tren rememoran con su baile los instantes felices vividos.
- Coreografía: Neira & Santamaría (adaptación taller coreográfico de Helena Martín)
- Coreografía Anda Jaleo: Mª Ángeles Santamaría
- Música original: Alexander Espinoza.
- Arreglos musicales de Encarnación López La Argentinita y Federico García Lorca: Alexander Espino
Así has de pasarte tú
¡Doña Rosita! ¡Doña Rosita!
Cuando se abre en la mañana,
roja como sangre está.
La tarde la pone blanca c
con blanco de espuma y sal.
Y cuando llega la noche
se comienza a deshojar.
Doña Rosita ha recibido la carta de su amado primo que la insta a casarse por poderes, su tía, enfadada, la empuja a liberarse de ese amor que nunca será para vivir en libertad.
Las mozas del pueblo empujan a tía y sobrina a bailar y cantar con ellas una alegre cancioncilla popular mientras varean la oliva propiciando que las dos mujeres se liberen y olviden su drama.
- Coreografía: Mª Ángeles Santamaría
- Música original: José Luis Chicano
- Intérpretes: Lucía Marcos (La tía) y Marta Moya (Doña Rosita)
- Coreografía folklore: Mª Dolores Marín
- Arreglos musicales folklore: Alexander Espinoza
La nana del no nacido
No os acerquéis, porque he matado a mi hijo. ¡Yo misma he matado a mi hijo!
En esa época, solo había una forma de concebir que era desde el matrimonio, buscando así un sentido a sus vidas, y no conseguirlo lleva a Yerma a la mayor de las angustias invocando un aquelarre de fertilidad. Nuestra visión del personaje, convertido en tres, hace una alegoría a todas las mujeres que comparten el dolor por el no nacido, transformando la catarsis en liberación.
- Coreografía: Teresa Neira
- Música: Vadim Yukhnevich
Soledad por la honra
La escena se sitúa en el final de Bodas de Sangre de Lorca; las tres mujeres: la Madre, la Mujer y la Novia, unidas por la pérdida del hijo, marido y amante. Mujeres condenadas a vivir en soledad, culpabilizan a la Novia de la tragedia, compartiendo el sentimiento trágico de la vida donde en la honra, no cabe el deseo.
- Coreografía: Teresa Neira
- Música original: José Torres Vicente
Bernarda
Bernarda Alba lleva en su cuerpo el peso de la opresión, la autoridad y la tradición. Bernarda oprime a sus hijas porque así pasó en casa de su padre y en casa de su abuelo. La honra y las apariencias por encima de todo, porque eso tiene ser mujer, y Bernarda lo es.
- Coreografía e interpretación: Helena Martín/ Teresa Neira
- Música: Vadim Yukhnevich
Adela
Adela es la hija de Bernarda Alba que se opone a la opresión de su madre, y la única que sigue la fuerza poderosa del deseo en los encuentros con Pepe El Romano, acercándose así a un reflejo desvirtuado de la libertad. La falsa noticia de que ha fallecido su amado la lleva a la desesperación, y no encuentra otra salida más que su propia destrucción, porque como refleja el poeta el peor de los sentimientos es tener la esperanza muerta.
- Coreografía: Teresa Neira
- Música original: Alexander Espinoza
Libertad
Yo soy la libertad herida por los hombres,
amor, amor, amor y eternas soledades.
Con esta frase de Mariana Pineda, la mujer contemporánea trasciende a las mujeres atávicas y las libera de falsas ataduras, de morales impuestas, y de toda una carga ancestral heredada, a través de movimientos más independientes y libres aunque aún con reminiscencias de sus orígenes que seguirán presentes e incorporados a la evolución de la mujer.
- Coreografía: Neira&Santamaría (adaptación taller coreográfico de Carmen Coy)
- Música: José Torres Vicente
Duración aproximada: 60 mins